Bachs Tonartwahl

Beim spielen der obligaten Violinsonaten kam es mir merkwürdig vor, dass Bach so extreme Tonarten gewählt hatte. Warum sollte er in f-Moll (vier Bs) oder E-Dur (vier Kreuze) komponieren, wenn diese Tonarten bei der ungleichen Stimmung (Stimmung des Cembalo) der Zeit sicherlich sauer oder ehrlich gesagt manchmal verstimmt klingen würden?

Dann wurde mir klar, dass die Wahl der Tonart die Stimmung jedes Stücks stark beeinflusst – je mehr Bs, desto ernster und je mehr Kreuze, desto heller, aber zerbrechlicher. Dies macht Sinn, wenn man die Schriften zum Ausdruck in der Musik und insbesondere zur Bedeutung der verschiedenen Tonarten von Bachs Zeitgenossen Christian Friedrich Daniel Schubart (1739 - 1791) liest:

http://www.koelnklavier.de/quellen/schubart/s-377_tonarten.html

Schubart war ein deutscher Dichter, Musikschriftsteller, Komponist und Cembalist. Seine Schriften, darunter ein wichtiges Werk zur Musikästhetik, betonen den Ausdruck in der Musik. Seine Poesie wurde oft vertont – Franz Schubert vertonte vier seiner Texte, darunter Die Forelle. Schubart glaubte, dass das Volkslied die wahre Musik des Volkes sei, aber er war auch einer der wenigen Schriftsteller seiner Zeit, der die Größe von CPE und JS Bach voll und ganz würdigte.

Auch interessant, ein moderner Interpret: Richard Troeger in „Playing Bach on the Keyboard“ Amadeus Press 2003, zum Abschnitt über Loco Topici (Erfindung oder Themenfindung):

„Tonalität selbst kann als Thema fungieren. Es scheint ziemlich klar zu sein, dass Bach mit bestimmten Tonarten bestimmte Charakteristika der Stimmung und/oder Symbolik in Verbindung brachte. Diese Behauptung wird durch den Vergleich verschiedener Werke in den gleichen Tonarten bestätigt, obwohl es natürlich in jedem Fall Ausnahmen gibt.

So verwendet Bach häufig G-Dur für einen brillanten, oft virtuosen Charakter. Allein die Goldberg-Variationen demonstrieren diesen Punkt, aber auch die beiden G-Dur-Präludium- und Fugen-Paare aus Das Wohltemperierte Klavier (WTK).

Auch F-Dur neigt zur Brillanz, wie das Italienische Konzert und die beiden Fugen in dieser Tonart aus dem WTK zeigen.

D-Dur ist festlich, weist auf Trompeten und Pauken, wie im Orchesterstil der Ouvertüre der Partita Nr. 4, der Fuge D-Dur aus WTK-Buch 1 und dem Präludium in D-Dur aus WTK-Buch 2.

H-Moll ist tragisch und oft majestätisch: Denken Sie an die Ouvertüre in französischer Manier (ursprünglich in c-Moll) und das Präludium und die Fuge Nr. 24 des WTK-Buches 1 (von der h-Moll-Messe ganz zu schweigen).

Es-Dur ist lyrisch und/oder majestätisch; Beispiele sind Praeludium, Fuge und Allegro; die „St. Anne“ Präludium und Fuge; und Präludium und Fuge Nr. 7 aus beiden Büchern der WTK."

In meinen Höranleitungen zu den einzelnen Sonaten können Sie sehen, wie wichtig Bachs Tonartwahl für die Gestaltung und Vermittlung der Bedeutung der Musik ist. Als Interpretin von Barockmusik würde ich sogar sagen, es ist notwendiges Wissen!

  • Sonate für Violine und Cembalo h-Moll BWV 1014
  • Sonate für Violine und Cembalo A-Dur BWV 1015
  • Sonate für Violine und Cembalo E-Dur BWV 1016
  • Sonate für Violine und Cembalo c-Moll BWV 1017
  • Sonate für Violine und Cembalo f-Moll BWV 1018
  • Sonate für Violine und Cembalo G-Dur BWV 1019