Kürzlich wurde ich gebeten, ein Dokument über die Emotionen und Farben von Vivaldis Vier Jahreszeiten für eine bevorstehende Multimedia-Performance-Arbeit vorzubereiten, in der wir Beleuchtung, Projektionen und Sounddesign haben werden.

Vivaldi schrieb Sonette zur Musik - eine damals sehr innovative Idee. Er wollte offensichtlich, dass die Leute wissen, was in der Musik vor sich geht, also denke ich, dass er unsere Bemühungen, noch einen Schritt weiter zu gehen und sie auch zu visualisieren, gutheißen würde!

Was ist das zentrale Thema der Musik? Natürlich die vier Jahreszeiten - aber für mich ist es vor allem die emotionale Reaktion der Menschheit auf die Natur.

Die Natur erweist sich als weitgehend außerhalb der Kontrolle des Menschen, ebenso wie unsere emotionalen Reaktionen darauf. Dies spiegelt sich auch in den vielen verschiedenen Darstellungen des Schlafes während des gesamten Zyklus wider. Schlaf ist der Zustand in dem wir uns täglich befinden, in dem wir auch nicht die Kontrolle haben.

Dies könnte erklären, warum diese Musik nach 300 Jahren immer noch so beliebt ist - Menschen haben eine emotionale Reaktion auf die Natur, die tief verwurzelt und kraftvoll ist. Viele Dichter und Schriftsteller haben diese Tatsache auch genutzt, um Meisterwerke zu schaffen, aber ich würde argumentieren, dass Musik der beste Auslöser ist, um die Kraft unserer emotionalen Reaktionen auf die Natur freizusetzen. Diese Reaktionen stammen aus einer Zeit vor der Sprache - aus ursprünglichen Reaktionen, die entwickelt wurden als Hilfe beim Überleben.

Vivaldi präsentiert uns vier Konzerte, jedes an sich ein Juwel mit einem speziellen Sonett. Aber wie in der Natur schätzt man die vollen Qualitäten jeder Jahreszeit nur, wenn sie als Teil des gesamten Zyklus betrachtet werden. Zum Beispiel wird der Schlaf im Frühling als ein Junge dargestellt, der unschuldig neben dem rieselnden Bach träumt, im Herbst jedoch als ein Säufer, der wegen seinem übermäßigen Trinken schwer schläft. Die Winde des Sommers bringen den Bauern in den Ruin, während sie im Winter den Eisläufern Erheiterung bringen. Vivaldi verbindet die vier Konzerte auch mit wiederkehrenden musikalischen Motiven, zum Beispiel dem ominösen absteigenden Tetrachord. Es erscheint zuerst gegen Ende des letzten Satzes des Frühlings, wo sich die Musik kurz der Moll-Tonart zuwendet, und wir spüren zum ersten Mal eine dunkle Vorahnung in den scheinbar unschuldigen Launen des Frühlings. Es bildet dann das Thema des Sommersturms - der Sturm, der die Ernte und den Lebensunterhalt des Hirten vernichtet. Vivaldi scheint sich Mühe gegeben zu haben, uns zu zeigen, wie sehr wir der Mutter Natur ausgeliefert sind!

Im Frühling und Herbst erinnert Vivaldi an mythische Bilder, und die Natur wird als gütig dargestellt. Im Frühjahr wird die freudige Eröffnungsmusik direkt aus einer seiner eigenen Opern (Giustino, 1724) übernommen, in der die Göttin Fortune in einer hell erleuchteten Szene auftritt. Im Herbst ist es Bacchus, der schwelgende Säufer. Im Sommer und Winter sind die Probanden jedoch sehr menschlich (ein Hirte, Eisläufer) und die Natur ist gewalttätiger (bösartig). Die Emotionen sind direkter - zum Beispiel im Sommer die herzzerreißende Klage des Hirten über die unvermeidliche drohende Katastrophe und im Winter die Erheiterung der Eisläufer, die die Extreme des Winterwetters zu ihrem Vorteil nutzen.

Die größte Herausforderung, die ich bei der Auswahl der Lichteffekte und Bilder für eine Multimedia-Produktion von Vivaldis Vier Jahreszeiten sehe, besteht darin, dass Farben und Bilder je nach persönlicher Erfahrung bei Menschen sehr unterschiedliche Reaktionen auslösen können. Ich hoffe jedoch, dass dieser Artikel dazu beitragen kann, unser Team bei der Suche nach visuellen Elementen zu inspirieren, die unser Publikum zu neuen Ebenen der Wertschätzung und des Genusses führen und vielleicht sogar die ursprünglichen Reaktionen auf Musik und Natur auslösen, die jeder Mensch auf diesem Planeten hat, und das wortlos und göttlich vereint uns alle.

Wie im Barock üblich, wählte Vivaldi sorgfältig die Tonart jedes Konzerts aus, um das emotionale Bild der Musik zu zeichnen. In den nachstehenden Anmerkungen habe ich die von Chr. Schubart (1739-91) notierten Schlüsselmerkmale verwendet, dessen Beschreibungen typisch für Vivaldis Zeit sind und bei der Wahl der Farbe für die Beleuchtung (Stimmung) helfen könnten.

Frühling

1. Allegro

Tonart - E-Dur. Eigenschaften - Hell und energisch. Die offene E-Saite der Geige macht die Musik hell. E-Dur wird jedoch auch häufig von Barockkomponisten zur Darstellung der Liebe verwendet (z. B. Couperin Il Ritratto d´Amore).

Der Frühling ist da und fröhlich
Die Vögel begrüßen sie mit fröhlichem Lied
und währenddessen im Atem der Zephyrs,
Die Bäche fließen mit einem süßen Murmeln
Donner und Blitz, ausgewählt, um sie zu proklamieren,
Komm und bedecke den Himmel mit einem schwarzen Mantel.
und dann, wenn diese verstummen, die kleinen Vögel
kehren Sie noch einmal zu ihrem melodiösen Gesang zurück.

Der Gesamtcharakter dieses Satzes ergibt sich aus der Eröffnung - einem stolzen und erhebenden höfischen Tanz - dessen Musik direkt aus dem Giustino (1724) stammt, wo die Göttin Fortune in einer hell erleuchteten Szene auftritt. Die Natur wird hier von der Menschheit dankbar geehrt!

Audiogestaltung:

  • das Vogellied Trio mit 3 Violinen (T. 13-27 und 59 - 65)
  • die sanften Winde und der fließende Bach (T. 31-37)
  • Mini-Gewitter (eine Vorahnung dessen, was im Sommer kommen wird) (T. 44-55)

2. Largo

Cis-Moll. Eigenschaften - Bedauern, Seufzen, frustrierte Liebe.

Die Luft, die, jetzt frischer, Zufriedenheit verleiht,
und die Jahreszeit, die so viele einlädt
zum großen Vergnügen des süßesten Schlummers,
Lässt jeden Tanz und Gesang aufgeben.

Hier porträtiert die Solo-Geigenmelodie den schlafenden Hirten, die beiden anderen Geigen sind der murmelnde Bach und die Bratsche ist der Schäferhund, der von gelegentlich bellt… Es ist eine ziemlich einsame, wehmütige Szene mit sehr spärlicher Instrumentierung - keine Bassinstrumente und kein Cembalo.

Audiogestaltung:

  • Hundebellen (durchgehend bei der Bratsche)
  • Murmelnder Bach (Geigen)

3. Allegro

E-Dur (wie der erste Satz)

Zum festlichen Klang eines Hirtendudelsacks,
Nymphen und Hirten tanzen unter dem geliebten Dach
beim freudigen Erscheinen des Frühlings

Der Satz wird dominiert von der Dudelsackmelodie und Drohnen - Tanzmusik, die das Fest begleitet. Kurz vor dem Ende wendet sich Vivaldi abrupt dem Moll zu, und wir hören das bedrohliche absteigende Tetrachord in der Solovioline. Vielleicht deutet Vivaldi an, was kommen wird, oder nur, dass der Natur nicht ganz vertraut werden kann! Die Dinge sind nicht immer so, wie sie scheinen.

Kein Sounddesign

Sommer

1. Allegro non molto

g-Moll: Wut, Frustration, Unzufriedenheit, Unbehagen, Zähneknirschen.

Unter der harten Jahreszeit, die von der Sonne entzündet wird,
Der Mensch schmachtet, die Herde schmachtet und die Kiefer brennt;
Der Kuckuck setzt seine Stimme frei und sobald er gehört wird,
Singen die Turteltauben und der Stieglitz auch.

Süßer Zephyrus bläst, aber Boreas plötzlich
eröffnet einen Streit mit seinem Nachbarn;
und der Hirte weint, denn er fürchtet
den drohenden Sturm - und sein Schicksal

Dieses Konzert wird dominiert vom spannungsgeladenen Aufbau und dem letzten ruinösen Sommersturm des dritten Satzes. Das ominöse absteigende Tetrachord-Motiv wird durchgehend für die drohenden Winde verwendet, die im Sturmthema des 3. Satzes gipfeln.

Die Stimmung im ersten Satz ist überwiegend ängstlich und angespannt. Die Eröffnung zeigt Erschöpfung, Lethargie und drückende Hitze. Unmittelbar danach hören wir jedoch den Kuckuck, aber das ist ein sehr schlechtes Zeichen. Nach einem alten Aberglauben ist man in der Liebe zum Scheitern verurteilt, wenn man den Kuckuck vor der Nachtigall hört! Die folgenden Vogelrufe klingen unheimlich und seltsam anstatt glücklich. Wenn die sanfte Zephyr-Brisen plötzlich in T. 78 erscheinen, scheinen sie fehl am Platz zu sein, und tatsächlich sind sie der Vorbote der Zerstörung, anstatt eine willkommene Erfrischung, - sofort kommt der heftige Nordwind herab und der Hirte erkennt, dass seine Ernte kurz vor der Zerstörung steht. Die anschließende Klage (T. 116 – 154) zeichnet mit ihren sehnsüchtigen Harmonien ein herzzerreißendes Bild der Einsamkeit und Verletzlichkeit des Hirten. Der Satz endet wieder mit den heulenden Winden.

Audiogestaltung:

  • Kuckuck (T. 31-51)
  • Turteltaube (T. 59-70)
  • Brise (T.71)
  • Stieglitz (T.72-77)
  • Brise (T. 78 - 89)
  • Heftige Winde (T.90-109 und T.155-Ende)

2. Adagio

g-moll (wie erster Satz)

Die Angst vor Blitz und heftigem Donner
und der wütende Schwarm von Fliegen und Wespen
entzieht seinen müden Gliedern die Ruhe.

Das Gefühl dieses Satzes ist eine unangenehme Müdigkeit. Der Hirte (Solovioline) kann sich wegen der summenden Insekten, die schwärmen und den herannahenden Sturm spüren, nicht ausruhen. Er macht sich auch Sorgen um seine Ernte und ist machtlos, um die drohende Naturkatastrophe abzuwenden.

Audiogestaltung:

  • Summende Insekten (überall)
  • Donner (T. 3-4, 8-9,16,20)

3. Presto: Der Sommersturm

g-Moll (wie erster Satz). Beleuchtung: Blitz- oder Sturmeffekte?

Oh leider! Seine Befürchtungen sind nur zu wahr,
Der Himmel donnert, flackert und mit Hagelkörnern
trennt die Köpfe der stolzen Getreidepflanzen.

Vivaldi verwendet das absteigende Tetrachord-Motiv – ein in der Barockmusik gebräuchliches Mittel, um Leiden zu bedeuten – in diesem Satz sehr großzügig! Das Orchester zeigt den verheerenden Sturm, beginnend mit zwei massiven. zitternde Aussagen über das bedrohliche absteigende Tetrachord, dann weiter zum Kampf der Winde, die rücksichtslos die Köpfe der stolzen Getreidepflanzen abtrennen!

Sounddesign (Sturm durchgehend - muss bei der Probe ausprobiert werden):

  • Heulende Winde
  • Donner
  • Zerstörung!

Herbst

1. Allegro

F-Dur: Charme, Gelassenheit, Ruhe, Verträglichkeit und Ruhe

Der Bauer feiert in Tanz und Gesang
das süße Vergnügen der reichen Ernte
und, von Bacchus Alkohol abgefeuert,
viele beenden ihren Genuss im Schlaf.

In diesem Konzert dreht sich alles um das Streben nach Vergnügen und das mutige Selbstvertrauen des Menschen. Die Kraft der Natur wurde vorübergehend genutzt (Ernte, Bier, Jagd) und jetzt ist die Zeit für selbstsüchtigen Genuss gekommen. Das Orchester spielt einen Landtanz (Weintrauben stampfen?) Und die Solovioline porträtiert den Säufer, dessen Mätzchen immer absurder werden, bis er schließlich in einem betrunkenen Stupor zusammenbricht (geb. 89).

Kein Sounddesign

2. Adagio molto

d-moll: Weiblichkeit, die darauf hinweist dass nichts gutes bevorsteht.

Die Luft, die jetzt frischer Zufriedenheit verleiht,
und die Jahreszeit, die so viele einlädt
zum großen Vergnügen des süßesten Schlummers,
Lassen Sie jeden Tanz und Gesang aufgeben.

Dieser Satz zeigt eine weitere, völlig andere Art des Schlafes - berauschten, unruhigen Schlaf. Diesmal fehlt der Solist, stattdessen trägt das Orchester sich langsam entwickelnde Akkorde, von denen einige äußerst unbequem und dissonant (alptraumhaft) sind, unter denen der Cembalist ein Kaleidoskop langsamer Arpeggien improvisiert. Vivaldi verwendet die Anweisung „Il cembalo arpeggio“ in einem solchen Satz nur ein weiteres Mal - in der Oper Dorilla in Tempe RV709, als Dorilla die Götter um Mitleid bittet.

Kein Sounddesign

3. La Caccia (Die Jagd)

F-Dur (wie erster Satz)

In der neuen Morgendämmerung machten sich die Jäger auf die Jagd
mit Hörnern, Gewehren und Hunden.
Das wilde Tier flieht und sie folgen seiner Spur
schon verwirrt und müde von dem großen Lärm
der Waffen und Hunde, verwundet,
es droht schwach zu fliehen, stirbt aber überwältigt.

Vivaldi verwendet Fanfarenmotive im Orchester, um die Jagdhörner darzustellen - ein sehr verbreitetes Gerät in der Barockmusik, das für Vivaldis Publikum sofort erkennbar gewesen wäre. Im Verlauf des Satzes übernimmt der Solist die Rolle des flüchtenden Tieres. Der Höhepunkt des Satzes kommt mit Schüssen (Orchester b. 84, 94) und dem Tod des Tieres (Solo b.129-136).

Audiogestaltung:

  • Galoppierende Pferde? Jagdhörner?
  • Schüsse

Winter

1. Allegro non molto

f-Moll: Melancholie, Trauer, Todesgedanken

Zu zittern, gefroren inmitten von eisigem Schnee;
bei eisigem Atem des harten Windes,
zu rennen und ständig die Füße zu stampfen;
mit klappernden Zähnen wegen unnachlässlicher Kälte.

Die bedrohlichen zitternden Akkorde der Eröffnung und die heftigen Tiraden der Nordwinde stellen den Winter als furchterregend und trostlos dar. Vivaldi verwendete genau die gleichen Stilfiguren wie bei der Eröffnung des Winters in der Arie Gelido in ogni vena (Eisig in jeder Ader), die das Blut zeigt, das beim Anblick eines Geistes erfriert!

Überraschenderweise, und anders als bei den anderen drei Konzerten scheint die Botschaft des Winterkonzerts zu sein, dass der Mensch diese natürlichen Elemente zu seinem Vorteil nutzen kann - im letzten Satz wird das grausame Eis zu einer Eisbahn, und die harten Winde sorgen für Erheiterung. Diese optimistische Botschaft sorgt für ein passendes Ende des Zyklus!

Audiogestaltung:

  • Heulende Winde (T. 12,14, 17,33-38,)

2. Largo

Es-dur: Wärme, der Tonart der Liebe, der Kontemplation.

Die Tage der Ruhe und Zufriedenheit am Kamin verbringen
während der Regen draußen hundert andere durchnässt

Der Tonartwechsel ist hier äußerst effektiv. Die eisige Kälte von f-Moll bis hin zur dunklen Wärme von Es-Dur gibt sofort die warme Stimmung an. Die charmante Melodie des Solisten zeigt die Zufriedenheit, das Zupfen der Geigen die Regentropfen auf dem Dach, die warmen, tiefen und beruhigenden Töne der Bratsche (das Feuer) und das Getrippel des Cellos verschmelzen zu einem universellen, gemütlichen Gefühl. Wir alle lieben das Gefühl, drinnen warm und kuschelig zu sein, während draußen die Elemente toben. In diesem Satz macht sich der Mensch die Elemente der Natur zunutze!

Audiogestaltung:

  • Regentropfen
  • Knisterndes Feuer

3. Allegro

f-moll (wie erster Satz)

Auf dem Eis gehen und mit langsamen Schritten
sich aus Angst vor dem Sturz vorsichtig zu bewegen;
schnell gehen, ausrutschen, zu Boden fallen,
wieder aufs Eis gehen und schnell rennen
bis das Eis bricht und aufbricht,
zu hören, wie sie durch die eisernen Tore schleichen,
Schirokko, Boreas und alle Winde im Krieg.
Das ist Winter, aber eine Art, die Freude macht.

In der Eröffnung repräsentiert der lang angehaltene Ton im Cello die Eisbahn und der Solist den Schlittschuhläufer. Vivaldi symbolisiert mit dem Eisschnelllaufen die Freiheit der Menschen, wenn sie im Einklang mit der Natur leben und keine Angst haben, Risiken einzugehen! Der Eiskunstläufer stürzt zwar (T.42 - 47), steht aber bald auf und läuft noch schneller! Die warmen Schirokko-Winde treten kurz vor dem furiosen Endkampf der Winde (ab T. 120) auf – diesmal freundlich, nicht bedrohlich wie im Sommer. Diesmal ist die Stimmung jedoch von Aufregung und Erheiterung geprägt. „Das ist Winter, aber eine Art, die Freude macht.“

Audiogestaltung:

  • Eis knacken (T..89-91)
  • Warme Winde (T.101-119)
  • Kampf der Winde (T.120 - Ende)